Descubre el origen de la música electrónica

La escuchamos, la bailamos frenéticamente e incluso vamos a festivales masivos que le rinden honor. Pero, ¿sabes cómo se originó la música electrónica? El sentido común nos lleva a hacer paralelismos entre el origen y auge de este género con el desarrollo de nuevas tecnologías en el mundo de la música, pero quizá ignoramos la parte más jugosa de esta historia. ¿Quieres conocerla?

Hoy en Lista Discoteca te hablaremos un poco sobre el origen y evolución de la música electrónica. Sigue leyendo nuestro post y conviértete en un conocedor de este estilo de música que genera pasiones alrededor del mundo.

¿Qué es la música electrónica?

Se trata de un género que agrupa muchas formas musicales como el techno, big beat, drum and bass, trip hop, downtempo y ambient, por mencionar sólo algunas. A partir del 2010, se adoptaron otros géneros post rave como el electro house y el dubstep. Así que lo que llamamos “música electrónica” es en realidad, una amalgama de géneros y subgéneros, bailables y no bailables, que pertenecen a distintos períodos de tiempo.

Aunque las nuevas generaciones crean que la electrónica es un género creado en los últimos 30 años, la realidad es que ya a finales del siglo XIX y principios del siglo XX se patentaron los primeros dispositivos para grabar sonidos de origen electrónico, como el fonoautógrafo. Pero fue apenas en la década de los 60 que los sintetizadores se volvieron un poco más accesibles para el público común, lo que permitió una oleada de experimentaciones musicales que dieron pie a lo que hoy en día llamamos música electrónica.

¿Dónde se originó?

¿Quieres saber de dónde proviene la música electrónica? Pues, la primera composición electrónica data de 1910 y su creador fue el artista futurista Luigi Russolo, considerado uno de los primeros compositores de este género. Su arte no solo se resumió a la música sino también a la pintura y a la poesía. Redactó un manifiesto llamado “El Arte de los Ruidos” en el que se hablaba sobre la importancia del enriquecimiento del campo sonoro y junto a su amigo y colega el pintor Piatti, construyó el que se considera el primer instrumento de la música electrónica, al que llamaron Explosionador. A esta suerte de máquina de ruidos y sonidos le siguieron cinco más y con ellas conformaron la orquesta Intonarumori.

A Russolo le siguió los pasos el ruso Leon Theremin en 1920, otro de los precursores de la electrónica y creador del Theremin, instrumento esencial en la experimentación de los sonidos. A finales de la década de los 40 el compositor francés Pierre Shaeffer realizó música experimentando con una cinta magnética y años después edita su obra En busca de la música concreta, en la que recopila su metodología de composición utilizando instrumentos de experimentación como el arco de Duddell, el Theremin, el electrófono de Mager, las ondas de Martenot y el trautonio de Sala. Otros maestros de la experimentación sonora fueron los alemanes Robert Beyer, Herbert Eimert y Karlheinz Stockhausen. Y así fue como nació la música electrónica.

Evolución de la música electrónica

Ya desde los años 50, en diversos centros de investigación se experimentaba para crear nuevos sonidos a partir de sintetizadores u otros dispositivos que ejercieran un efecto similar. A partir de los años 60, muchos músicos comenzaron a incorporar la electrónica en sus producciones, pero no definían lo que hacían como “música electrónica”. Artistas como The Beatles o The Beach Boys introdujeron elementos electrónicos en su música.

Años 70

La historia de la música electrónica de la década de los 70 se vio marcada por la aparición de Kraftwerk y Jean –Michel Jarre, artistas fundamentales en su popularización. Fue el momento en el que finalmente surgieron canciones realizadas por completo con instrumentos electrónicos y computadoras y los sonidos electrónicos fueron tomando protagonismo. Artistas como David Bowie, Cluster, Vangelis, Brian Eno, Harmonia 76 y Pink Floyd comenzaron a utilizar sintetizadores en su música durante los 70.

Años 80

En la década de los 80, el sintetizador fue sin duda el protagonista en la evolución de la música electrónica. El house, el techno y el electro surgieron en los 80, una época marcada también por el synthpop, un subgénero que fusionó el pop con la electrónica y que fue precursor del electro, cuyos mayores exponentes fueron New Order, The Human League, Depeche Mode y Pet Shop Boys.

Años 90

Ya en los 90 la música electrónica como tal estaba completamente establecida y comenzó a influenciar otros géneros. Nacen nuevos subgéneros, triunfan los raves alrededor del mundo y las pistas de baile son conquistadas finalmente por la electrónica. Surgen artistas como Daft Punk, The Chemical Brothers, The Prodigy, Fatboy Slim, Moby, Orbital, Massive Atack, Aphex Twin, Everything But The Girl, Technotronic, Haddaway, entre muchos otros. Todos ellos son considerados como leyendas de la electrónica. Dj´s y productores musicales como Francois Kevorkian, Frankie Knuckles, José Padilla, Thomas Fehlmann, Pete Tong, Danny Rampling, Danny Tenaglia, Carl Cox, Moritz von Oswald, Paul Oakenfold, Lil Louis, Jeff Mills, Sasha, John Digweed y Hernan Cattaneo son considerados como los más influyentes representantes de la música electrónica de este período.

¿Quién creó la música electrónica?

Jean-Michel Jarre, Klaus Schulze o Art Of Noise fueron quizá los pioneros en la incorporación de estos nuevos sonidos que en aquellos momentos se consideraban experimentales. Pero ya en los años 80 el uso de sintetizadores era moneda corriente y la electrónica como género estaba dando sus primeros pasos. Human League, Ultravox y New Order se convirtieron en las caras más representativas de lo que entonces la prensa llamó “nueva ola”, “synth-pop” o “música emergente”.

Ya desde el principio de los años 90 el sonido electrónico estaba establecido, y se hizo popular gracias a los festivales y fiestas rave. La diferencia es que en Europa se le llamó “techno” y en América “electrónica”. El acceso a las nuevas tecnologías aceleró el desarrollo de nuevos subgéneros, como el electropop, electro hop, house, techno downtempo, trip hop, indietronica o chillout, por mencionar algunos.

Posteriormente, el término “electrónica” se utilizó para arropar las diversas manifestaciones del EDM (música electrónica de baile). El género, que antes había sido experimental y luego underground, ahora se convertía en una expresión mainstream, y esto hecho fue aprovechado por la cultura pop, lo cual terminó de masificar este estilo musical, haciéndolo ahora parte de composiciones en géneros tan disímiles como el rock o el hip hop.

Instrumentos de la música electrónica

Órgano Hammond: fue creado por Laurens Hammond y funciona de acuerdo a los principios del electromagnetismo. Se utiliza en el rock, soul, funk y góspel.

Sintetizador: el instrumento más representativo de la electrónica, recrea diversos sonidos de forma artificial, sin necesidad del instrumento original.

Theremin: fue uno de los primeros instrumentos electrónicos inventados. Crea efectos de sonido.

Guitarra eléctrica: tiene una vibración más enriquecida con respecto a una acústica y suele ser utilizada en composiciones de música electrónica.

Principales representantes de la música electrónica

Hoy en día hay muchos festivales de música electrónica debido a la gran cantidad de artistas que engloban este género. No existe un solo artista, grupo o DJ que encarne la representación máxima de la electrónica. Sin embargo, hay muchos nombres que han contribuido a enriquecer y difundir el género en el mundo entero, desde los pioneros experimentales hasta los representantes de las expresiones más mainstream. La lista no le hace justicia a tantos nombres, pero al menos es un intento:

Karlheinz Stockhausen, Frank Zappa, Pink Floyd, Beatles, Skrillex, Avicii, Tiësto, Richie Hawtin, Sebastian Ingrosso, Steve Angello, Roger Shah, Paul Kalkbrenner, Moby, Aphex Twin, Guy-Manuel de Homem-Christo, Sasha, Tiësto, Deadmau5, Carl Cox, Armin Van Buuren, Anna Lunoe, Ellen Allien.

La música electrónica hoy en día

Atrás quedaron los años en los que la música electrónica era considerada como underground. Hoy en día es el género que se impone no sólo en todas las discotecas alrededor del mundo, sino también en la industria mainstream de la música y en el gigante de las comunicaciones. En Barcelona, por ejemplo, una gran cantidad de discotecas con este género. Cada día surgen nuevos estilos y fusiones que no dejan de sorprender a los millones de seguidores de este género que no para de crecer.

La música electrónica es, sin duda, una de las representaciones más vividas de lo que puede lograr el avance de la tecnología en la cultura popular. Y ahora gracias a Lista Discoteca, ya sabes que detrás de la música que escuchas en los clubes de moda como Opium Barcelona, Pasha o Bling Bling, hay una larga historia de experimentación y evolución que por lo visto no conoce de límites.